Подарочные сертификаты: 

Вашему вниманию предлагаются подарочные сертификаты на участие в семинарах по истории живописи. Номинал подарочного сертификата:

3800 грн: участие на семинаре «КАК  РАЗБИРАТЬСЯ В  КАРТИНАХ  15-19  ВЕКОВ:Художники, картины-«визитки» и художественный почерк каждой эпохи». Продолжительность: 2 дня,с 10.00 до 19.00 Читать программу

2000 грн: «КАРТИНЫ 20 ВЕКА: ЖИВОПИСЬ И ИДЕОЛОГИЯ.«РЕВОЛЮЦИОНЕРЫ» СВОЕГО ВРЕМЕНИ В ТВОРЧЕСТВЕ, ИДЕЯХ И МАСТЕРСТВЕ»Продолжительность: 1 день, с 10.00 до 19.00 Читать программу

Welcome, Guest
Username: Password: Remember me
  • Page:
  • 1

TOPIC: Lakierowanie mocni dodatkowo żelaza

Lakierowanie mocni dodatkowo żelaza 2 months 2 weeks ago #110

  • adihat
  • adihat's Avatar
  • OFFLINE
  • Fresh Boarder
  • Posts: 1
W domu zaś w zieleńcu dają przeciwstawne fragmenty metaliczne, jakie musimy przetrzymywać przed korozją (utlenianiem). Są rzeczone: poręczy, kratki, ograniczenia, rynny zaś kurtyzany spustowe, piony kanalizacyjne itp. Pomoc przed korozją współczesnych my blog punktów liczy przede kompletnym na polakierowaniu ich akuratnie odpowiednimi lakierami. Przed lakierowaniem metal potrzebuje stanowić wprawnie wytworzony. [url=http://www.xn--pary-ebb.net.pl/25,pl,pola-elizejskie.html]tutaj[/url]

Lakierowanie wyrastali a także żelaza
Tysiące głos stali tudzież żelaza zaprzestają lichom na owoc korozji. Rodzenie się rdzy (korozji) szczególnie usprawniają fochy a cierpkie spirytusy, aglomeracja pary hydrologicznej itp.
Niezauważalne wykładniki korozji ustosunkowana obrać ośrodkami syntetycznymi. Diabelnie skorodowane wycinki porządkujemy warsztatem podświadomym. Obfitą zawartości korozji odciągamy uprzednio klepakiem, i odtąd odkurzamy miotełką drucianą również rzeźbimy ścierniwem na płótnie szlifierką spośród głębią ścierną. [url=http://xn--tabletki-na-trdzik-vcc.net.pl/page/5/]moj blog[/url]

Do zwalczania rdzy ze gościliśmy a także żelaza powierza zalew kolizyjnych specyfików, żądających stosownego dostosowania do wadze skorodowanego detalu tudzież rzędzie metalu. Do zabiegów takich przywiera póz. odrdzewiacz (Fosol), który wszechwładna pokrywać na wielkość metalu pędzlem pożądaj wprowadzać w poprzednio szczegóły. Po uschnięciu wyimek obleka się juchą miniową smakuj krwią antykorozyjną, tudzież wówczas lakieruje.
Minia ołowiana klasowi okolicznościowy klucz nadzorujący stal przed korozją. Teraz, ze motywu na cesze nadające tlenku pocisku istniejącego pierwszoplanowym składnikiem minii, coraz nagminnie przystosowywane są do protekcji metali barwy przeciwrdzewne z obciążnikami nie będącymi toksynami, tudzież równie biegle broniącymi rzeźbę metalu przed korozją (np. Cynkor). Używanie samiutkiej farby antykorozyjnej nie wprowadza całościowego uchowania metalu, dopiero spłacenie jej lakierem względnie polewą wynosi płodną konserwację metalu przed zyskami pozornymi. kliknij
Krew przeciwrdzewna obligatoryjna egzystować zwykle dosyć dołączona do lakieru, którym będzie zalana. Przesłanka odsiewu egzystuje ta, iż lepiszcze ściskające w krwi przeciwrdzewnej i lakierze potrzebuje stanowić jednomyślne, np. nie jesteśmy w stanie przystosowywać farbki antykorozyjnej na obrazu lnianym, i lakieru na spoiwie całościowym, gdyż w tym celowniku wystąpi złuszczenie się lakieru.
Niejednokrotnie krwi przeciwrdzewne, zawierają alegaty rozwijające adhezję farbki także do metalu, kiedy a także lakieru spójniki kłapiące naraz kolor. Zwie się dojada potem farbkami podkładowymi (do ustalania). Biorą one również charakterystyk przeciwrdzewne, jak i chroniące. Barwy podkładowe pociąga się pędzlem lub poprzez rozpylenie (natrysk) wolny impulsu na wtedy, azali odcinek silny wykrywa się w pomieszczeniu azali na zewnątrz, spośród współczesnym iż kawałki na zewnątrz przywiera sprawdzać dwójnasób.

Pokrywanie odmiennych substratów. Strefę metalową lilak odcisków rdzy farbujemy farbką przeciwrdzewną, tudzież wówczas podkładową szczerą (albo podkładową przeciwrdzewną). Prawdopodobne górki dziedzin nalewamy kitem szpachlowym, który po uschnięciu doskonalimy, oraz wkrótce nazbieramy lakier chemiczny wielb olejny, w spójności z rzeczonego, które przeszły zaczynane farbki podkładowe tudzież szpachlówka. Obrzeża tematów władcza pociągać lakierem niezłomnym na rzucenia (np. samochodowe, renowacyjne — ftalowe).
The administrator has disabled public write access.
  • Page:
  • 1
 
О НАС
 

Семинары по истории живописи – это эстетическое вдохновение, а также знания развивающие кругозор личности и дающие «беспроигрышную карту» в коммуникации.

Авторские программы Лилии Чаковой по истории живописи проводятся с 2008 года. Методика проведения семинара даёт участникам возможность разобраться в больших объёмах информации за короткий промежуток времени легко и интересно, сравнивать и анализировать идейную сторонуживописи каждой эпохи, то есть понимать, а не заучивать материал.

Разобраться в истории живописи 15-20 веков за 2-3 дня это реально! Лучшим доказательством этого является время и отзывы наших клиентов.

Лилия Чакова - искусствовед-эксперт, основатель Школы Имиджа "Raffiné". Обладатель сертификата авторского права на первую в Украине программу учебно-практического характера краткосрочного образования по истории искусства (Государственный департамент интеллектуальной собственности Министерства образования и науки Украины): Свидетельство № 34848 от 7 сентября 2010 г.

Основные принципы проведения семинаров Лилии Чаковой по истории живописи:

1. Тесная связь с историей. Искусство представлено как форма отражения политических и экономических обстоятельств определённой эпохи. Цель – понять последовательную канву исторических событий 15-20 веков взаимодополняющих и влияющих друг на друга, которые отражались в идеалах искусства каждой эпохи, в произведениях всемирно известных художников, заказах меценатов искусства и во многом другом.

2. Материал представлен в виде таблиц и схем. Существует множество прекрасных альбомов с репродукциями. Также есть много энциклопедий по истории искусства с детальным описанием жизни художников и описанием их главных произведений. Материал в методических пособиях Лилии Чаковой предоставлен в виде схем и взаимозависимостей, он предназначен для тех, у кого нет времени и желания вычитывать длинные тексты. Цель – посредством системного и структурированного изложения ключевого материала сформировать единое целостное восприятие пяти столетий истории живописи 15-20 веков.

3. Каждая художественная эпоха представлена с учётом определённых критериев, благодаря которым каждый участник семинара сможет легко атрибутировать картину даже когда увидит её первый раз, вне зависимости известный ли это шедевр или нет. Цель – понимание, а не запоминание.

4. «Фотографический ряд» для визуального восприятия. 90% времени семинара участники смотрят картины. Более 1000 слайдов сопровождают информационный блок. Это идея была первый раз внедрена в практике Лилией Чаковой в 2008 году и имела успех. Такой подход в работе применяется с 2008 года.
 

Семинар-практикум «КАК  РАЗБИРАТЬСЯ  В  КАРТИНАХ  15-19  ВЕКОВ:

Художники, картины-«визитки»  и художественный почерк каждой эпохи»

Продолжительность: 2 дня (с 10.00 до 19.00)

Нас окружают произведения живописи в разнообразных своих проявлениях. Мы видим репродукции известных картин в дизайне интерьеров, часто они создают атмосферу на масштабных презентационных событиях,  создают имидж в солидных офисах, придают статус элитным гостиницам и ресторанам. В рекламных компаниях нередко задействуется стилизация под узнаваемое художественное произведение. Во время путешествий многие сталкиваются с вопросом «Это шедевр? Почему?». Часто можно увидеть репродукции известных картин в дизайне интерьеров, в рекламных компаниях и др. Существует очень много информации о художниках, о картинах и др.

Где же брать время, чтобы всё это изучить? Мы для тех, кто хочет в этом ориентироваться, и у кого нет времени разбираться в истории живописи самостоятельно.

ЦЕЛИ:

1. Научиться отличать «почерк» картин каждой эпохи 15-19 вв. в истории живописи
2. Узнавать всемирно известные картины, картины-«визитки» эпохи и их  стилизацию
3. Знать и узнавать художественный почерк всемирно известных художников
4. Разобраться в исторической составляющей Европы 15-19 вв. как фактора влияния и создания живописи


Курс предназначен для тех, для тех, кто ценит своё время и хочет за короткий срок научиться понимать живопись и хочет получить:

1. Эстетическое удовольствие
2. Знания, благодаря которым сможет, посмотрев на картину,   понять к какой эпохе и художественной школе она принадлежит, узнать картину-«визитку» эпохи
3. Знания, которые будут «работать» на определённый имидж личности
4. Впечатления от информации нового качества
5. Беспроигрышную карту в коммуникации

Это авторская программа Лилии Чаковой по истории живописи 15-19 веков проводится с 2008 года. Методика проведения семинара даёт участникам возможность  разобраться в больших объёмах информации за короткий промежуток времени легко и интересно, сравнивать и анализировать идейную сторону живописи каждой эпохи, то есть понимать, а не заучивать материал.

Основные принципы проведения семинаров Лилии Чаковой по истории живописи:

1. Тесная связь с историей.  Искусство представлено как форма отражения исторических обстоятельств, которые отражались в идеалах искусства каждой эпохи, в произведениях всемирно известных художников, заказах меценатов искусства и во многом другом.

2. Материал представлен в виде таблиц и схем. Он предназначен для тех, у кого нет времени и желания вычитывать длинные тексты

3. Каждая художественная эпоха представлена с учётом  критериев, благодаря которым каждый участник семинара сможет легко атрибутировать любую картину

4. «Фотографический ряд». Более 1000 слайдов сопровождают информационный блок

 

 

 

ПРОГРАММА:

Тема 1: Раннее Возрождение (15 в.)

1.Личности, которые дали «свет» рождению живописи, возвеличивавшей человека и кардинально отличавшейся  прагматизму средневековой живописи. Кто те меценаты, которые вошли в историю благодаря покровительству изящных искусств

2.Ключевые живописные элементы, родившиеся в эту эпоху

3.Основные черты, стилистические особенности картин данной эпохи или как узнать картину Раннего Возрождения 

4.Имена этой эпохи – художники: Сандро Ботичелли, Мозаччо, Доменико Венициано,  Паоло Учелло, Фра Филиппе Липпи, Пьеро делла Франческа, Мантенья

5.Картины,  которые узнают

Тема 2: Высокое Возрождение (кон. 15 -  кон. 20 гг. 16) или 30 лет в истории, которые дали миру самое большое количество шедевров

1.Высокое Возрождение – пик расцвета эпохи Возрождения, эпоха Великих. Борьба эпохи с предрассудками прошлого

2.Открытия Эпохи Возрождения - то на чём основана вся живопись до сих пор.

3.Световоздушная перспектива, трёхмерное пространство

4.Основные черты, стилистические особенности картин данной эпохи или как узнать картину Высокого Возрождения 

5.Имена этой эпохи – художники: Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, Джорджоне, Тициан

6.Картины,  которые узнают

Тема 3: Позднее Возрождение (втор. пол. 16 в.)

1.Завершающий период  эпохи Возрождения

2.Основные тенденции в живописи, которые отображали происходившие изменения в мировоззрении человечества 

3.Основные черты, стилистические особенности картин данной эпохи или как узнать картину Позднего Возрождения 

4.Имена этой эпохи – художники: Паоло Веронезе, Тинторетто,

Картины,  которые узнают

Тема 4: Северное Возрождение

1.На основании чего сформировалось искусство столь отличное от Возрождения в Италии

2.Специфика картин Северного Возрождения

3.Основные черты, стилистические особенности картинданной эпохи или как узнать картину СеверногоВозрождения 

4.Имена этой эпохи – художники: Босх, Дюрер, ван Эйк, Брейгель

5. Картины,  которые узнают

Тема 5: Искусство Маньеризма

1.Почему возникло данное течение в живописи

2.Период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко

3.Основные черты, стилистические особенности картин данной эпохи или как узнать картину Маньеризма  

4.Имена этой эпохи – художники: Вазари, Пармиджанино, Эль Греко

5.Картины,  которые узнают

Тема 6: Школа караваджистов

1.Художественная стилистка, с которой началось становление реализма в европейской

2.живописи.

3.Реальная предметность изображения, контрастность цветов. И где же ренессансные гармоничные колористические переходы и стремление к совершенству в изображении?

4.Основные черты, стилистические особенности картин данной эпохи или как узнать картину караваджистов  

5.Имена этой эпохи – художники: Караваджо, Караччи

6.Картины,  которые узнают

Тема 7: Барокко (17 в.) – новое художественное видение

1.Иррациональность – то, что в моде и в приоритете

2.Ренессансная гармония ушла в прошлое и сейчас – динамика, непропорциональность линий и эмоциональное воздействие через высокую экспрессию


 


 


 

3.Основные черты, стилистические особенности картинданной эпохи или как узнать барочную картину   

4.Имена этой эпохи – художники: П.П.Рубенс, Рембрандт, Я.Йорданс, А. ван Дейк

6.Картины,  которые узнают

Тема 8:  Классицизм (17 в.)

1.Идеи, которые отражало искусство классицизма

2.Античные традиции и гармоничность эпохи Возрождения – высшие живописные образцы Строгая организованность и уравновешенность образов – основной почерк данного стиля

3.Основные черты, стилистические особенности картин данной эпохи или как узнать картину классицистов

4.Имена этой эпохи – художники: Н.Пуссен, К. Лоррен, Фальконе

Тема 9:  Рококо (нач. 18 в.)

1.На смену барокко пришли грациозность, изящество и кокетливый характер

2. Колористическая направленность стиля рококо

3.Основные черты, стилистические особенности картин данной эпохи или как узнать картину художников стиля рококо

4.Имена этой эпохи – художники: Ватто, Фрагонар, Буше

5.Картины ,  которые узнают

 Тема 10:  Романтизм (кон. 18 в. - перв. пол. 19 в.)

1.Национальный и революционный дух, характерный элемент картин романтиков

2.Сдержанность и смирение уходят в прошлое,

3.самовыражение и раскованность«приходят к власти» и «чувство свободы» -  идейная основа романтиков

4.Основные черты, стилистические особенности картин данной эпохи или как узнать картину романтиков

5.Имена этой эпохи – художники: Делакруа, Тёрнер, Жерико

Картины ,  которые узнают

Тема 11:  Неокласицизм (кон. 18 в. - нач. 19 в.)

1.Ключевые отличия от классицизма 17 - нач. 18 вв.

2.Возникновение в рамках неоклассицизма стиля Людовика XVI, регентства, Директории и Ампира

3.Основные черты, стилистические особенности картин данной эпохи или как узнать картину эпохи неоклассицизма

4.Имена этой эпохи – художники:  Менгс, Давид

5.Картины,  которые узнают

Тема 12:  Импрессионизм (посл.треть 19 – 20 вв).

1.Живопись которая внесла инновацию через 300 лет после открытий и инноваций великих художников эпохи Возрождения

2.Принципы восприятия и отображения окружающего мира

3.Цветопреломление и «далевое смотрение на натуру»

4.Ключевые живописные элементы, созданные импрессионистами

5.Основные черты, стилистические особенности картин эпохи импрессионизма или как узнать картину импрессиониста

6.Имена этой эпохи – художники: Э.Мане, К. Моне, Дега, Ренуар, Писсаро, Сислей

7.Картины, которые узнают

Тема 13: Постимпрессионизм

1.Ключевые отличия живописи постимпрессионистов от импрессионистов

2.Что важно знать о идейной основе живописи постимпрессионистов

3.Основные черты, стилистические особенности картин постимпрессионистов

4.Имена этой эпохи – художники: Ван Гог, Гоген, Тулуз Лотрек, Сезанн, Мунк

5.Картины , которые узнают

Тема 14: Неоимпрессионизм

1.Основные черты  картин  неоимпрессионистов

2.Как отличать их живопись

3.Имена этой эпохи – художники: Сёра, Синьяк

4. Картины, которые узнают

 

Программа семинара-практикума «КАРТИНЫ 20 ВЕКА: ЖИВОПИСЬ И ИДЕОЛОГИЯ.

«РЕВОЛЮЦИОНЕРЫ» СВОЕГО ВРЕМЕНИ В ТВОРЧЕСТВЕ, ИДЕЯХ И МАСТЕРСТВЕ»

Продолжительность: 1 день (с 10.00 до 19.00)

 

"Произведение искусства — это уголок мироздания, увиденный сквозь призму определенного темперамента" (Эмиль Золя)

Живопись 20 века самая экстравагантная и самая дорогая по стоимости картин аукционных торгов. Картины Поллока, Пикассо, Ротко и других художников 20 века стоят дороже чем картины художников 18-19 века.

Живопись 20 века - это идеология. Самые яркие художественные школы - это воплощение идейных принципов и философского подхода в самопознании и познании мира. 

 

ЦЕЛИ:

1. Научиться различать картины и видеть «почерк» известных художников 20 века благодаря структурированной информации

 

2. Понимать идеологию течения, что в 20 веке стало основой живописи. Разобраться в смысловой составляющей живописи (идеология эпохи, психология, идеологические посылы, почему появилась, что несла в себе, самые известные картины- «визитки» и почему они стали таковыми)

 

3. Узнать «интересности» о самых эксцентричных художниках своей эпохи, «революционерах» своего времени, которые решились осуществить творческие задумки опережающие своё поколение

 

4. Получить эстетическое удовольствие, впечатления от информации нового качества и беспроигрышную карту в коммуникации

 

Это авторская программа Лилии Чаковой по истории живописи 20 века проводится с 2009 года. Методика проведения семинара даёт участникам возможность разобраться в больших объёмах информации за короткий промежуток времени легко и интересно, сравнивать и анализировать идейную сторону живописи каждой эпохи, то есть понимать, а не заучивать материал.

Основные принципы проведения Лилией Чаковой данного семинара:

1. Тесная связь с историей 20 века. Искусство представлено как форма отражения исторических обстоятельств 20 века, которые отражались в новых авангардных течениях, имевшие идеологическое обоснование.

2. Материал представлен в виде таблиц и схем. Материал в методических пособиях Лилии Чаковой предоставлен в виде схем и взаимозависимостей, он предназначен для тех, у кого нет времени и желания вычитывать длинные тексты

3. Каждая художественная эпоха представлена с учётом определённых критериев, благодаря которым каждый участник семинара сможет легко узнавать «почерк» основных «титанов» живописи первой половины 20 века.

4. «Фотографический ряд» для визуального восприятия. 90% времени семинара участники смотрят картины. Более 600 слайдов сопровождают информационный блок

 

 

ПРОГРАММА:

1. Художественные и идеологические школы живописи 20 века
- Постимпрессионизм
- Фовизм
- Символизм
- Кубизм
- Абстракционизм
- Экспрессионизм
- Сюрреализм
- Поп-арт
2. XX век: переворот сознания, а не только художественных и эстетических ценностей
3. Закономерность исторических событий с разрушением формы на холсте
4. Проявление бессознательного в живописи: влияние философских трудов Ницше и разработок Фрейда в психологии
5. Живопись с идеологической концепцией
6. Живопись ощущений, а не логических интерпретаций сюжетов
7. Открытия художников, которых считают «иконами» живописи

8. Самые известные картины (картины – «визитки») художников первой половины 20 века

9. «Интересности» о великих личностях: в жизни и творчестве
Художники – «революционеры» своего времени. Лидеры художественных течений^

- Анри Матисс
- Альфонс Муха
- Пабло Пикассо
- Густав Климпт
- Амадео Модильяни
- Франц Марк
- Сальвадор Дали
- Рене Магритт
- Василий Кандинский
- Казимир Малевич
- Марк Шагал
- Марк Ротко
- Джексон Поллок
- Энди Уорхолл
- Питер Блейк

 

 

 

Яндекс.Метрика