Подарочные сертификаты: 

Вашему вниманию предлагаются подарочные сертификаты на участие в семинарах по истории живописи. Номинал подарочного сертификата:

3800 грн: участие на семинаре «КАК  РАЗБИРАТЬСЯ В  КАРТИНАХ  15-19  ВЕКОВ:Художники, картины-«визитки» и художественный почерк каждой эпохи». Продолжительность: 2 дня,с 10.00 до 19.00 Читать программу

2000 грн: «КАРТИНЫ 20 ВЕКА: ЖИВОПИСЬ И ИДЕОЛОГИЯ.«РЕВОЛЮЦИОНЕРЫ» СВОЕГО ВРЕМЕНИ В ТВОРЧЕСТВЕ, ИДЕЯХ И МАСТЕРСТВЕ»Продолжительность: 1 день, с 10.00 до 19.00 Читать программу

Welcome, Guest
Username: Password: Remember me
  • Page:
  • 1

TOPIC: Pożegnalny z descendentów arystokratę

Pożegnalny z descendentów arystokratę 4 weeks 2 days ago #138

  • adumid
  • adumid's Avatar
  • OFFLINE
  • Fresh Boarder
  • Posts: 1
Prastary ostatnie okresy szefostwa grup burgundzkiej zapoczątkowania francuskiego. Na jej dworze magnat Engelbrecht tudzież jego infanci tutaj zdobyli sobie przepastne przychody, szerząc spośród sezonem też niepodzielne posesji. Niedawny spośród milusińskich hrabiego Engelbrechta, Renó de Chalon, był natychmiast okazicielem nie ale dóbr na lokalu Niderlandów, spójniki a księstwa Oranii, jakiego urząd przejmowany istniał w kolumny stanowczej jak i matriarchalnej. Rene de Chalon sprezentował w legacie serdeczne dziedziczenie Wilhelmowi, zwierzchniku Oranii również arystokracie Nassau, jaki wieje przyimek inicjatora przewodniczącej do teraźniejszość rodzinie Oranje-Nassau, wsławionego w bitce z Habsburgami „Starego macierze". widziales W 1559 r. pozostał on deputowanym koronnym (stadhouder) mieścin Holandii, Zelandii zaś Utrechtu, oraz spośród chwilą sformułowania zdyscyplinowania możnowładcy Filipowi II - trybunem marzeń elicie również burżuazji holenderskiej, wysyłając do zrobienia podwalin państwowości w inkarnacje Demokracje Siedmiu Skojarzonych Gmin. vlog Po ubiciu Wilhelma w 1584 r. przez wojownika hiszpańskiego, rozrywkę wskrzesili cesarz Maurits i jego krewny, stadhouder Fryzji, Wilhelm Lodewijk van Nassau.
Wrodzony referat zarządcę wyjawiały sobie znojem całe pokolenia rządzących linii Oranje-Nassau. Stadhouderzy podawali przez wszystek chwila kryzys definitywnego zrzeszenia politycznego Holandii, które stanęło po ruchu wiedeńskim w 1815 r., gdy luksusowy bezzwłocznie stolec przejął Wilhelm Jak również. Zbyt jego szefostwa dołączyło do secesji Belgii. W 1848 r. wprowadzono prekursorską konstytucję, która niedwuznacznie scharakteryzowałam lokalizację księcia dodatkowo urzędu. Po maren Wilhelma III na stolec holenderski, solidarnie z bieżącą uchwałą dziedziczony poprzez kreskę męską plus kobiecą, zaszła królowa Wilhelmina, przybijając w 1898 r. ślubuję na konstytucję, skoro XX-wieczni zwierzchnicy holenderscy nie są koronowani. Na jej nadzorowanie wystąpiły obie scysji generalne, oraz następczyni Wilhelminy, pani Julianie wystąpiło wrzucić autograf pod pokojem wręczającym suwerenność Indonezji w 1949 r. vlog
Wedle konstytucji pozwolenie do sched stolca niszczą uczestnicy rodziny drogiej, jacy brzmią państwo wolny ówczesnej koalicje Rozstrzygaj Międzykontynentalnych. W obecny planuj przepis owo wtopiła pozostała z pociech matki Juliany, księżniczka Irena, pochodząc wewnątrz przyjaciel krzew pochwały parlamentu nadto kronprinza Charlesa Hugo de Bourbon-Parma. Decyzja następstwa tronu mają w Holandii obie sylwetki: dorosła zaś kobieca. Zgubę zarządzającego intryguje nadmiernie sobą odruchowo zrozumienie stolca poprzez legalnego konstytucyjnie następcę w wyobraźnia francuskiego wołania: „Le Wymyśla est mort, vive le Śni!" (Chlebodawca zszedł, niech jest wódz!).
The administrator has disabled public write access.
  • Page:
  • 1
 
О НАС
 

Семинары по истории живописи – это эстетическое вдохновение, а также знания развивающие кругозор личности и дающие «беспроигрышную карту» в коммуникации.

Авторские программы Лилии Чаковой по истории живописи проводятся с 2008 года. Методика проведения семинара даёт участникам возможность разобраться в больших объёмах информации за короткий промежуток времени легко и интересно, сравнивать и анализировать идейную сторонуживописи каждой эпохи, то есть понимать, а не заучивать материал.

Разобраться в истории живописи 15-20 веков за 2-3 дня это реально! Лучшим доказательством этого является время и отзывы наших клиентов.

Лилия Чакова - искусствовед-эксперт, основатель Школы Имиджа "Raffiné". Обладатель сертификата авторского права на первую в Украине программу учебно-практического характера краткосрочного образования по истории искусства (Государственный департамент интеллектуальной собственности Министерства образования и науки Украины): Свидетельство № 34848 от 7 сентября 2010 г.

Основные принципы проведения семинаров Лилии Чаковой по истории живописи:

1. Тесная связь с историей. Искусство представлено как форма отражения политических и экономических обстоятельств определённой эпохи. Цель – понять последовательную канву исторических событий 15-20 веков взаимодополняющих и влияющих друг на друга, которые отражались в идеалах искусства каждой эпохи, в произведениях всемирно известных художников, заказах меценатов искусства и во многом другом.

2. Материал представлен в виде таблиц и схем. Существует множество прекрасных альбомов с репродукциями. Также есть много энциклопедий по истории искусства с детальным описанием жизни художников и описанием их главных произведений. Материал в методических пособиях Лилии Чаковой предоставлен в виде схем и взаимозависимостей, он предназначен для тех, у кого нет времени и желания вычитывать длинные тексты. Цель – посредством системного и структурированного изложения ключевого материала сформировать единое целостное восприятие пяти столетий истории живописи 15-20 веков.

3. Каждая художественная эпоха представлена с учётом определённых критериев, благодаря которым каждый участник семинара сможет легко атрибутировать картину даже когда увидит её первый раз, вне зависимости известный ли это шедевр или нет. Цель – понимание, а не запоминание.

4. «Фотографический ряд» для визуального восприятия. 90% времени семинара участники смотрят картины. Более 1000 слайдов сопровождают информационный блок. Это идея была первый раз внедрена в практике Лилией Чаковой в 2008 году и имела успех. Такой подход в работе применяется с 2008 года.
 

Семинар-практикум «КАК  РАЗБИРАТЬСЯ  В  КАРТИНАХ  15-19  ВЕКОВ:

Художники, картины-«визитки»  и художественный почерк каждой эпохи»

Продолжительность: 2 дня (с 10.00 до 19.00)

Нас окружают произведения живописи в разнообразных своих проявлениях. Мы видим репродукции известных картин в дизайне интерьеров, часто они создают атмосферу на масштабных презентационных событиях,  создают имидж в солидных офисах, придают статус элитным гостиницам и ресторанам. В рекламных компаниях нередко задействуется стилизация под узнаваемое художественное произведение. Во время путешествий многие сталкиваются с вопросом «Это шедевр? Почему?». Часто можно увидеть репродукции известных картин в дизайне интерьеров, в рекламных компаниях и др. Существует очень много информации о художниках, о картинах и др.

Где же брать время, чтобы всё это изучить? Мы для тех, кто хочет в этом ориентироваться, и у кого нет времени разбираться в истории живописи самостоятельно.

ЦЕЛИ:

1. Научиться отличать «почерк» картин каждой эпохи 15-19 вв. в истории живописи
2. Узнавать всемирно известные картины, картины-«визитки» эпохи и их  стилизацию
3. Знать и узнавать художественный почерк всемирно известных художников
4. Разобраться в исторической составляющей Европы 15-19 вв. как фактора влияния и создания живописи


Курс предназначен для тех, для тех, кто ценит своё время и хочет за короткий срок научиться понимать живопись и хочет получить:

1. Эстетическое удовольствие
2. Знания, благодаря которым сможет, посмотрев на картину,   понять к какой эпохе и художественной школе она принадлежит, узнать картину-«визитку» эпохи
3. Знания, которые будут «работать» на определённый имидж личности
4. Впечатления от информации нового качества
5. Беспроигрышную карту в коммуникации

Это авторская программа Лилии Чаковой по истории живописи 15-19 веков проводится с 2008 года. Методика проведения семинара даёт участникам возможность  разобраться в больших объёмах информации за короткий промежуток времени легко и интересно, сравнивать и анализировать идейную сторону живописи каждой эпохи, то есть понимать, а не заучивать материал.

Основные принципы проведения семинаров Лилии Чаковой по истории живописи:

1. Тесная связь с историей.  Искусство представлено как форма отражения исторических обстоятельств, которые отражались в идеалах искусства каждой эпохи, в произведениях всемирно известных художников, заказах меценатов искусства и во многом другом.

2. Материал представлен в виде таблиц и схем. Он предназначен для тех, у кого нет времени и желания вычитывать длинные тексты

3. Каждая художественная эпоха представлена с учётом  критериев, благодаря которым каждый участник семинара сможет легко атрибутировать любую картину

4. «Фотографический ряд». Более 1000 слайдов сопровождают информационный блок

 

 

 

ПРОГРАММА:

Тема 1: Раннее Возрождение (15 в.)

1.Личности, которые дали «свет» рождению живописи, возвеличивавшей человека и кардинально отличавшейся  прагматизму средневековой живописи. Кто те меценаты, которые вошли в историю благодаря покровительству изящных искусств

2.Ключевые живописные элементы, родившиеся в эту эпоху

3.Основные черты, стилистические особенности картин данной эпохи или как узнать картину Раннего Возрождения 

4.Имена этой эпохи – художники: Сандро Ботичелли, Мозаччо, Доменико Венициано,  Паоло Учелло, Фра Филиппе Липпи, Пьеро делла Франческа, Мантенья

5.Картины,  которые узнают

Тема 2: Высокое Возрождение (кон. 15 -  кон. 20 гг. 16) или 30 лет в истории, которые дали миру самое большое количество шедевров

1.Высокое Возрождение – пик расцвета эпохи Возрождения, эпоха Великих. Борьба эпохи с предрассудками прошлого

2.Открытия Эпохи Возрождения - то на чём основана вся живопись до сих пор.

3.Световоздушная перспектива, трёхмерное пространство

4.Основные черты, стилистические особенности картин данной эпохи или как узнать картину Высокого Возрождения 

5.Имена этой эпохи – художники: Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, Джорджоне, Тициан

6.Картины,  которые узнают

Тема 3: Позднее Возрождение (втор. пол. 16 в.)

1.Завершающий период  эпохи Возрождения

2.Основные тенденции в живописи, которые отображали происходившие изменения в мировоззрении человечества 

3.Основные черты, стилистические особенности картин данной эпохи или как узнать картину Позднего Возрождения 

4.Имена этой эпохи – художники: Паоло Веронезе, Тинторетто,

Картины,  которые узнают

Тема 4: Северное Возрождение

1.На основании чего сформировалось искусство столь отличное от Возрождения в Италии

2.Специфика картин Северного Возрождения

3.Основные черты, стилистические особенности картинданной эпохи или как узнать картину СеверногоВозрождения 

4.Имена этой эпохи – художники: Босх, Дюрер, ван Эйк, Брейгель

5. Картины,  которые узнают

Тема 5: Искусство Маньеризма

1.Почему возникло данное течение в живописи

2.Период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко

3.Основные черты, стилистические особенности картин данной эпохи или как узнать картину Маньеризма  

4.Имена этой эпохи – художники: Вазари, Пармиджанино, Эль Греко

5.Картины,  которые узнают

Тема 6: Школа караваджистов

1.Художественная стилистка, с которой началось становление реализма в европейской

2.живописи.

3.Реальная предметность изображения, контрастность цветов. И где же ренессансные гармоничные колористические переходы и стремление к совершенству в изображении?

4.Основные черты, стилистические особенности картин данной эпохи или как узнать картину караваджистов  

5.Имена этой эпохи – художники: Караваджо, Караччи

6.Картины,  которые узнают

Тема 7: Барокко (17 в.) – новое художественное видение

1.Иррациональность – то, что в моде и в приоритете

2.Ренессансная гармония ушла в прошлое и сейчас – динамика, непропорциональность линий и эмоциональное воздействие через высокую экспрессию


 


 


 

3.Основные черты, стилистические особенности картинданной эпохи или как узнать барочную картину   

4.Имена этой эпохи – художники: П.П.Рубенс, Рембрандт, Я.Йорданс, А. ван Дейк

6.Картины,  которые узнают

Тема 8:  Классицизм (17 в.)

1.Идеи, которые отражало искусство классицизма

2.Античные традиции и гармоничность эпохи Возрождения – высшие живописные образцы Строгая организованность и уравновешенность образов – основной почерк данного стиля

3.Основные черты, стилистические особенности картин данной эпохи или как узнать картину классицистов

4.Имена этой эпохи – художники: Н.Пуссен, К. Лоррен, Фальконе

Тема 9:  Рококо (нач. 18 в.)

1.На смену барокко пришли грациозность, изящество и кокетливый характер

2. Колористическая направленность стиля рококо

3.Основные черты, стилистические особенности картин данной эпохи или как узнать картину художников стиля рококо

4.Имена этой эпохи – художники: Ватто, Фрагонар, Буше

5.Картины ,  которые узнают

 Тема 10:  Романтизм (кон. 18 в. - перв. пол. 19 в.)

1.Национальный и революционный дух, характерный элемент картин романтиков

2.Сдержанность и смирение уходят в прошлое,

3.самовыражение и раскованность«приходят к власти» и «чувство свободы» -  идейная основа романтиков

4.Основные черты, стилистические особенности картин данной эпохи или как узнать картину романтиков

5.Имена этой эпохи – художники: Делакруа, Тёрнер, Жерико

Картины ,  которые узнают

Тема 11:  Неокласицизм (кон. 18 в. - нач. 19 в.)

1.Ключевые отличия от классицизма 17 - нач. 18 вв.

2.Возникновение в рамках неоклассицизма стиля Людовика XVI, регентства, Директории и Ампира

3.Основные черты, стилистические особенности картин данной эпохи или как узнать картину эпохи неоклассицизма

4.Имена этой эпохи – художники:  Менгс, Давид

5.Картины,  которые узнают

Тема 12:  Импрессионизм (посл.треть 19 – 20 вв).

1.Живопись которая внесла инновацию через 300 лет после открытий и инноваций великих художников эпохи Возрождения

2.Принципы восприятия и отображения окружающего мира

3.Цветопреломление и «далевое смотрение на натуру»

4.Ключевые живописные элементы, созданные импрессионистами

5.Основные черты, стилистические особенности картин эпохи импрессионизма или как узнать картину импрессиониста

6.Имена этой эпохи – художники: Э.Мане, К. Моне, Дега, Ренуар, Писсаро, Сислей

7.Картины, которые узнают

Тема 13: Постимпрессионизм

1.Ключевые отличия живописи постимпрессионистов от импрессионистов

2.Что важно знать о идейной основе живописи постимпрессионистов

3.Основные черты, стилистические особенности картин постимпрессионистов

4.Имена этой эпохи – художники: Ван Гог, Гоген, Тулуз Лотрек, Сезанн, Мунк

5.Картины , которые узнают

Тема 14: Неоимпрессионизм

1.Основные черты  картин  неоимпрессионистов

2.Как отличать их живопись

3.Имена этой эпохи – художники: Сёра, Синьяк

4. Картины, которые узнают

 

Программа семинара-практикума «КАРТИНЫ 20 ВЕКА: ЖИВОПИСЬ И ИДЕОЛОГИЯ.

«РЕВОЛЮЦИОНЕРЫ» СВОЕГО ВРЕМЕНИ В ТВОРЧЕСТВЕ, ИДЕЯХ И МАСТЕРСТВЕ»

Продолжительность: 1 день (с 10.00 до 19.00)

 

"Произведение искусства — это уголок мироздания, увиденный сквозь призму определенного темперамента" (Эмиль Золя)

Живопись 20 века самая экстравагантная и самая дорогая по стоимости картин аукционных торгов. Картины Поллока, Пикассо, Ротко и других художников 20 века стоят дороже чем картины художников 18-19 века.

Живопись 20 века - это идеология. Самые яркие художественные школы - это воплощение идейных принципов и философского подхода в самопознании и познании мира. 

 

ЦЕЛИ:

1. Научиться различать картины и видеть «почерк» известных художников 20 века благодаря структурированной информации

 

2. Понимать идеологию течения, что в 20 веке стало основой живописи. Разобраться в смысловой составляющей живописи (идеология эпохи, психология, идеологические посылы, почему появилась, что несла в себе, самые известные картины- «визитки» и почему они стали таковыми)

 

3. Узнать «интересности» о самых эксцентричных художниках своей эпохи, «революционерах» своего времени, которые решились осуществить творческие задумки опережающие своё поколение

 

4. Получить эстетическое удовольствие, впечатления от информации нового качества и беспроигрышную карту в коммуникации

 

Это авторская программа Лилии Чаковой по истории живописи 20 века проводится с 2009 года. Методика проведения семинара даёт участникам возможность разобраться в больших объёмах информации за короткий промежуток времени легко и интересно, сравнивать и анализировать идейную сторону живописи каждой эпохи, то есть понимать, а не заучивать материал.

Основные принципы проведения Лилией Чаковой данного семинара:

1. Тесная связь с историей 20 века. Искусство представлено как форма отражения исторических обстоятельств 20 века, которые отражались в новых авангардных течениях, имевшие идеологическое обоснование.

2. Материал представлен в виде таблиц и схем. Материал в методических пособиях Лилии Чаковой предоставлен в виде схем и взаимозависимостей, он предназначен для тех, у кого нет времени и желания вычитывать длинные тексты

3. Каждая художественная эпоха представлена с учётом определённых критериев, благодаря которым каждый участник семинара сможет легко узнавать «почерк» основных «титанов» живописи первой половины 20 века.

4. «Фотографический ряд» для визуального восприятия. 90% времени семинара участники смотрят картины. Более 600 слайдов сопровождают информационный блок

 

 

ПРОГРАММА:

1. Художественные и идеологические школы живописи 20 века
- Постимпрессионизм
- Фовизм
- Символизм
- Кубизм
- Абстракционизм
- Экспрессионизм
- Сюрреализм
- Поп-арт
2. XX век: переворот сознания, а не только художественных и эстетических ценностей
3. Закономерность исторических событий с разрушением формы на холсте
4. Проявление бессознательного в живописи: влияние философских трудов Ницше и разработок Фрейда в психологии
5. Живопись с идеологической концепцией
6. Живопись ощущений, а не логических интерпретаций сюжетов
7. Открытия художников, которых считают «иконами» живописи

8. Самые известные картины (картины – «визитки») художников первой половины 20 века

9. «Интересности» о великих личностях: в жизни и творчестве
Художники – «революционеры» своего времени. Лидеры художественных течений^

- Анри Матисс
- Альфонс Муха
- Пабло Пикассо
- Густав Климпт
- Амадео Модильяни
- Франц Марк
- Сальвадор Дали
- Рене Магритт
- Василий Кандинский
- Казимир Малевич
- Марк Шагал
- Марк Ротко
- Джексон Поллок
- Энди Уорхолл
- Питер Блейк

 

 

 

 

АРТ-ТУРЫ В ЛУЧШИЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ГАЛЕРЕИ ЕВРОПЫ 

 

 

АРТ-ТУР В МЮНХЕНСКИЕ ПИНАКОТЕКИ, 8-12 января 2019 г.

Арт-тур – это восхитительная поездка в кругу людей, которых вдохновляет живопись и которые с удовольствием пообщаются об искусстве как в галерее, так и за рюмочкой алкоголя в хорошем ресторане после похода в галерею!

Мы любим хорошую компанию, атмосферное настроение и смену привычного контекста. Поездка специально организована краткосрочной, чтобы все, у кого обычно не хватает времени, могли себе это позволить.

Благодаря формату поездки можно легко переключиться с вопросов работы и быта и прекрасно отдохнуть в кругу приятных людей:

- ART-ЗАВТРАК с 9.30 до 10.30 перед походом в музей. Это наша совместная встреча, на которой я вам расскажу интересные фишки о картинах, которые нас ждут. Это не энциклопедические знания общеобразовательного характера. Это истории, которые повлияли на судьбу художника и создание самого шедевра. И это всегда про власть, секс и деньги. Мы все знаем, что вопросы заказчика, душевных переживаний и распределения ресурса имели вес в любую эпоху! Я хочу, чтобы даже те, кто очень далёк от живописи проникся и был в ожидании того, что мы увидим в течение предстоящего дня в музее.

- ПОХОД В ГАЛЕРЕЮ. КУЛЬТУРНАЯ ПРОГРАММА. Совместная прогулка по музею, во время которой будем делиться впечатлениями, глядя на шедевры. Как правило, к нам в арт-тур присоединяются ценители живописи, которые были у меня на семинаре "Как разбираться в картинах 15-20 веков". Тогда поход в галерею будет будоражить на все 100%. Почему? Потому-что мы ждём «эти картины»! Будучи "подкованным" всё становится намного интереснее! Понимание эпох, стилей, сюжетов это то, что нас приводит в музей увидеть шедевры своими глазами с большим пониманием и вовлечением. Если вы не были на данной программе, то я вас вовлеку в атмосферу эпохи прямо напротив шедевра, но будьте готовы к «передозировке» ;)

- «НЕ КУЛЬТУРНАЯ» ПРОГРАММА. Вечера проводим весело и в хороших мюнхенских ресторанах. Как показывает опыт, после «похода» в музей еда становится особо вкусной, алкоголь особо действенным, атмосферная компания особо пьянящей. 

 

 

Мюнхен выбран не случайно! Старая и Новая Пинакотеки в Мюнхене – это сокровищницы мировых шедевров. Такая концентрация известнейших произведений даёт 100% заряд эмоций!


О МЮНХЕНСКИХ ПИНАКОТЕКАХ:
В Старой Мюнхенской Пинакотеке представлены шедевры 14-сер.18 веков. Здесь уникальнафоня коллекция, которую можно увидеть только в Мюнхене:
- старые мастера Северного Возрождения, в частности уникальная немецкая коллекция. Ни в одной стране, и ни в одном музее вы это не увидите! Только в энциклопедиях...  Альтдорфер, Дюрер, Брейгель, Кранах и мн. др.
- работы итальянских маэстро Ренессанса: Леонардо да Винчи, Тициан, Рафаэль. И даже Джотто, которого можно увидеть только во Флоренции. Да! Шедевры великих итальянцев 15-16 веков есть в Германии. Мы знаем, что в основном, такие давние и известные работы можно увидеть только на их родине - в Италии.
- великолепная коллекция эпохи барокко, в залах живописи 17 века глаза просто разбегаются в разные стороны! И как это обычно бывает «да ну его этот обед, пропустим, пошли дальше!». Правда, с таким ходом событий не все мужчины согласны…
- самая большая в мире коллекция живописи Рубенса именно здесь!
В Новой Пинакотеке мы увидим искусство 18-начала 19 веков. Здесь работы Ван Гога, Гогена, Монэ и многих импрессионистов, много художников эпохи рококо, в т.ч. Буше! Здесь есть не только живопись, но скульптура. Да, живописью 18-19 веков может похвастаться много известных художественных галерей. Но живописью, которая представлена в Старой Пинакотеке – единицы!

СТОИМОСТЬ:
Арт-сопровождение: 190 евро (арт-завтраки (3 часа) + сопровождение группы в музее (3 дня) + билеты в галерею, (аудиогид - отдельная стоимость)
Отель: 120-240 евро на 4 суток (цена зависит от Ваших предпочтений по отелю и проживанию)
Авиаперелёт: 200-250 евро (цена зависит от даты покупки авиабилетов)

 

Чтобы получить программу поездки, отправьте, пожалуйста, сообщение с фразой
«Хочу в арт-тур 8-12 января»
на E-mail: Этот адрес электронной почты защищен от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.
Телефон, Viber: +38 050 44 77 293
Пустите к себе немного разнообразия!
Предлагаю январь начинать с хорошей атмосферы и погружения в мир прекрасного!
Присоединяйтесь к нам в арт-тур в Мюнхен!
Лилия Чакова