Семинары по истории живописи: просто о сложном, коротко о главном.
Арт-туры в лучшие художественные галереи Европы.
Эстетическое вдохновение и приятное общение.
Мы приглашаем новичков, которые хотят разбираться в картинах,
опытных туристов, которые обладают «разрозненной» информацией о живописи и хочет её систематизировать
в единое целостное понимание и всех, кто просто любит искусство.
+38 050 44 77 293  lilia@chakova.com

 

Семинары по истории живописи

 

 

Семинар о живописи 15-19 веков. 2 дня

Семинар-практикум "Как разбираться в картинах 15-19 веков: художники, картины-"визитки" и художественный почерк каждой эпохи"

Стоимость: 3800 грн

Дата проведения: 16-17 ноября 2019 г.

Читать программу

Семинар о живописи 20 века. 1 день

Семинар-практикум "Картины 20 века: "революционеры" своего времени в творчестве, идеях, мастерстве» (от модерна, авангарда до сер.20 в.)

Стоимость: 2000 грн

Дата проведения: 21 декабря 2019 г.

Читать программу

Арт-тур в Мюнхенские Пинакотеки. 6-9.02.2020

Целевая поездка для любителей живописи и весёлой атмосферной компании;

 4 дня арт-приключений;

Стоимость: 120 евро + авиаперелёт+ отель

Дата: 6-9 февраля 2020 г.


Детальная информация об арт-туре

Подарочные сертификаты: 

Вашему вниманию предлагаются подарочные сертификаты на участие в семинарах по истории живописи. Номинал подарочного сертификата:

3800 грн: участие на семинаре «КАК  РАЗБИРАТЬСЯ В  КАРТИНАХ  15-19  ВЕКОВ:Художники, картины-«визитки» и художественный почерк каждой эпохи». Продолжительность: 2 дня,с 10.00 до 19.00 Читать программу

2000 грн: «КАРТИНЫ 20 ВЕКА: ЖИВОПИСЬ И ИДЕОЛОГИЯ.«РЕВОЛЮЦИОНЕРЫ» СВОЕГО ВРЕМЕНИ В ТВОРЧЕСТВЕ, ИДЕЯХ И МАСТЕРСТВЕ»Продолжительность: 1 день, с 10.00 до 19.00 Читать программу

 
О НАС
 

Семинары по истории живописи – это эстетическое вдохновение, а также знания развивающие кругозор личности и дающие «беспроигрышную карту» в коммуникации.

Авторские программы Лилии Чаковой по истории живописи проводятся с 2008 года. Методика проведения семинара даёт участникам возможность разобраться в больших объёмах информации за короткий промежуток времени легко и интересно, сравнивать и анализировать идейную сторонуживописи каждой эпохи, то есть понимать, а не заучивать материал.

Разобраться в истории живописи 15-20 веков за 2-3 дня это реально! Лучшим доказательством этого является время и отзывы наших клиентов.

Лилия Чакова - искусствовед-эксперт, основатель Школы Имиджа "Raffiné". Обладатель сертификата авторского права на первую в Украине программу учебно-практического характера краткосрочного образования по истории искусства (Государственный департамент интеллектуальной собственности Министерства образования и науки Украины): Свидетельство № 34848 от 7 сентября 2010 г.

Основные принципы проведения семинаров Лилии Чаковой по истории живописи:

1. Тесная связь с историей. Искусство представлено как форма отражения политических и экономических обстоятельств определённой эпохи. Цель – понять последовательную канву исторических событий 15-20 веков взаимодополняющих и влияющих друг на друга, которые отражались в идеалах искусства каждой эпохи, в произведениях всемирно известных художников, заказах меценатов искусства и во многом другом.

2. Материал представлен в виде таблиц и схем. Существует множество прекрасных альбомов с репродукциями. Также есть много энциклопедий по истории искусства с детальным описанием жизни художников и описанием их главных произведений. Материал в методических пособиях Лилии Чаковой предоставлен в виде схем и взаимозависимостей, он предназначен для тех, у кого нет времени и желания вычитывать длинные тексты. Цель – посредством системного и структурированного изложения ключевого материала сформировать единое целостное восприятие пяти столетий истории живописи 15-20 веков.

3. Каждая художественная эпоха представлена с учётом определённых критериев, благодаря которым каждый участник семинара сможет легко атрибутировать картину даже когда увидит её первый раз, вне зависимости известный ли это шедевр или нет. Цель – понимание, а не запоминание.

4. «Фотографический ряд» для визуального восприятия. 90% времени семинара участники смотрят картины. Более 1000 слайдов сопровождают информационный блок. Это идея была первый раз внедрена в практике Лилией Чаковой в 2008 году и имела успех. Такой подход в работе применяется с 2008 года.
 

Семинар-практикум «КАК  РАЗБИРАТЬСЯ  В  КАРТИНАХ  15-19  ВЕКОВ:

Художники, картины-«визитки»  и художественный почерк каждой эпохи»

Продолжительность: 2 дня (с 10.00 до 19.00)

Нас окружают произведения живописи в разнообразных своих проявлениях. Мы видим репродукции известных картин в дизайне интерьеров, часто они создают атмосферу на масштабных презентационных событиях,  создают имидж в солидных офисах, придают статус элитным гостиницам и ресторанам. В рекламных компаниях нередко задействуется стилизация под узнаваемое художественное произведение. Во время путешествий многие сталкиваются с вопросом «Это шедевр? Почему?». Часто можно увидеть репродукции известных картин в дизайне интерьеров, в рекламных компаниях и др. Существует очень много информации о художниках, о картинах и др.

Где же брать время, чтобы всё это изучить? Мы для тех, кто хочет в этом ориентироваться, и у кого нет времени разбираться в истории живописи самостоятельно.

ЦЕЛИ:

1. Научиться отличать «почерк» картин каждой эпохи 15-19 вв. в истории живописи
2. Узнавать всемирно известные картины, картины-«визитки» эпохи и их  стилизацию
3. Знать и узнавать художественный почерк всемирно известных художников
4. Разобраться в исторической составляющей Европы 15-19 вв. как фактора влияния и создания живописи


Курс предназначен для тех, для тех, кто ценит своё время и хочет за короткий срок научиться понимать живопись и хочет получить:

1. Эстетическое удовольствие
2. Знания, благодаря которым сможет, посмотрев на картину,   понять к какой эпохе и художественной школе она принадлежит, узнать картину-«визитку» эпохи
3. Знания, которые будут «работать» на определённый имидж личности
4. Впечатления от информации нового качества
5. Беспроигрышную карту в коммуникации

Это авторская программа Лилии Чаковой по истории живописи 15-19 веков проводится с 2008 года. Методика проведения семинара даёт участникам возможность  разобраться в больших объёмах информации за короткий промежуток времени легко и интересно, сравнивать и анализировать идейную сторону живописи каждой эпохи, то есть понимать, а не заучивать материал.

Основные принципы проведения семинаров Лилии Чаковой по истории живописи:

1. Тесная связь с историей.  Искусство представлено как форма отражения исторических обстоятельств, которые отражались в идеалах искусства каждой эпохи, в произведениях всемирно известных художников, заказах меценатов искусства и во многом другом.

2. Материал представлен в виде таблиц и схем. Он предназначен для тех, у кого нет времени и желания вычитывать длинные тексты

3. Каждая художественная эпоха представлена с учётом  критериев, благодаря которым каждый участник семинара сможет легко атрибутировать любую картину

4. «Фотографический ряд». Более 1000 слайдов сопровождают информационный блок

 

 

 

ПРОГРАММА:

Тема 1: Раннее Возрождение (15 в.)

1.Личности, которые дали «свет» рождению живописи, возвеличивавшей человека и кардинально отличавшейся  прагматизму средневековой живописи. Кто те меценаты, которые вошли в историю благодаря покровительству изящных искусств

2.Ключевые живописные элементы, родившиеся в эту эпоху

3.Основные черты, стилистические особенности картин данной эпохи или как узнать картину Раннего Возрождения 

4.Имена этой эпохи – художники: Сандро Ботичелли, Мозаччо, Доменико Венициано,  Паоло Учелло, Фра Филиппе Липпи, Пьеро делла Франческа, Мантенья

5.Картины,  которые узнают

Тема 2: Высокое Возрождение (кон. 15 -  кон. 20 гг. 16) или 30 лет в истории, которые дали миру самое большое количество шедевров

1.Высокое Возрождение – пик расцвета эпохи Возрождения, эпоха Великих. Борьба эпохи с предрассудками прошлого

2.Открытия Эпохи Возрождения - то на чём основана вся живопись до сих пор.

3.Световоздушная перспектива, трёхмерное пространство

4.Основные черты, стилистические особенности картин данной эпохи или как узнать картину Высокого Возрождения 

5.Имена этой эпохи – художники: Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, Джорджоне, Тициан

6.Картины,  которые узнают

Тема 3: Позднее Возрождение (втор. пол. 16 в.)

1.Завершающий период  эпохи Возрождения

2.Основные тенденции в живописи, которые отображали происходившие изменения в мировоззрении человечества 

3.Основные черты, стилистические особенности картин данной эпохи или как узнать картину Позднего Возрождения 

4.Имена этой эпохи – художники: Паоло Веронезе, Тинторетто,

Картины,  которые узнают

Тема 4: Северное Возрождение

1.На основании чего сформировалось искусство столь отличное от Возрождения в Италии

2.Специфика картин Северного Возрождения

3.Основные черты, стилистические особенности картинданной эпохи или как узнать картину СеверногоВозрождения 

4.Имена этой эпохи – художники: Босх, Дюрер, ван Эйк, Брейгель

5. Картины,  которые узнают

Тема 5: Искусство Маньеризма

1.Почему возникло данное течение в живописи

2.Период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко

3.Основные черты, стилистические особенности картин данной эпохи или как узнать картину Маньеризма  

4.Имена этой эпохи – художники: Вазари, Пармиджанино, Эль Греко

5.Картины,  которые узнают

Тема 6: Школа караваджистов

1.Художественная стилистка, с которой началось становление реализма в европейской

2.живописи.

3.Реальная предметность изображения, контрастность цветов. И где же ренессансные гармоничные колористические переходы и стремление к совершенству в изображении?

4.Основные черты, стилистические особенности картин данной эпохи или как узнать картину караваджистов  

5.Имена этой эпохи – художники: Караваджо, Караччи

6.Картины,  которые узнают

Тема 7: Барокко (17 в.) – новое художественное видение

1.Иррациональность – то, что в моде и в приоритете

2.Ренессансная гармония ушла в прошлое и сейчас – динамика, непропорциональность линий и эмоциональное воздействие через высокую экспрессию


 


 


 

3.Основные черты, стилистические особенности картинданной эпохи или как узнать барочную картину   

4.Имена этой эпохи – художники: П.П.Рубенс, Рембрандт, Я.Йорданс, А. ван Дейк

6.Картины,  которые узнают

Тема 8:  Классицизм (17 в.)

1.Идеи, которые отражало искусство классицизма

2.Античные традиции и гармоничность эпохи Возрождения – высшие живописные образцы Строгая организованность и уравновешенность образов – основной почерк данного стиля

3.Основные черты, стилистические особенности картин данной эпохи или как узнать картину классицистов

4.Имена этой эпохи – художники: Н.Пуссен, К. Лоррен, Фальконе

Тема 9:  Рококо (нач. 18 в.)

1.На смену барокко пришли грациозность, изящество и кокетливый характер

2. Колористическая направленность стиля рококо

3.Основные черты, стилистические особенности картин данной эпохи или как узнать картину художников стиля рококо

4.Имена этой эпохи – художники: Ватто, Фрагонар, Буше

5.Картины ,  которые узнают

 Тема 10:  Романтизм (кон. 18 в. - перв. пол. 19 в.)

1.Национальный и революционный дух, характерный элемент картин романтиков

2.Сдержанность и смирение уходят в прошлое,

3.самовыражение и раскованность«приходят к власти» и «чувство свободы» -  идейная основа романтиков

4.Основные черты, стилистические особенности картин данной эпохи или как узнать картину романтиков

5.Имена этой эпохи – художники: Делакруа, Тёрнер, Жерико

Картины ,  которые узнают

Тема 11:  Неокласицизм (кон. 18 в. - нач. 19 в.)

1.Ключевые отличия от классицизма 17 - нач. 18 вв.

2.Возникновение в рамках неоклассицизма стиля Людовика XVI, регентства, Директории и Ампира

3.Основные черты, стилистические особенности картин данной эпохи или как узнать картину эпохи неоклассицизма

4.Имена этой эпохи – художники:  Менгс, Давид

5.Картины,  которые узнают

Тема 12:  Импрессионизм (посл.треть 19 – 20 вв).

1.Живопись которая внесла инновацию через 300 лет после открытий и инноваций великих художников эпохи Возрождения

2.Принципы восприятия и отображения окружающего мира

3.Цветопреломление и «далевое смотрение на натуру»

4.Ключевые живописные элементы, созданные импрессионистами

5.Основные черты, стилистические особенности картин эпохи импрессионизма или как узнать картину импрессиониста

6.Имена этой эпохи – художники: Э.Мане, К. Моне, Дега, Ренуар, Писсаро, Сислей

7.Картины, которые узнают

Тема 13: Постимпрессионизм

1.Ключевые отличия живописи постимпрессионистов от импрессионистов

2.Что важно знать о идейной основе живописи постимпрессионистов

3.Основные черты, стилистические особенности картин постимпрессионистов

4.Имена этой эпохи – художники: Ван Гог, Гоген, Тулуз Лотрек, Сезанн, Мунк

5.Картины , которые узнают

Тема 14: Неоимпрессионизм

1.Основные черты  картин  неоимпрессионистов

2.Как отличать их живопись

3.Имена этой эпохи – художники: Сёра, Синьяк

4. Картины, которые узнают

 

Программа семинара-практикума «КАРТИНЫ 20 ВЕКА: ЖИВОПИСЬ И ИДЕОЛОГИЯ.

«РЕВОЛЮЦИОНЕРЫ» СВОЕГО ВРЕМЕНИ В ТВОРЧЕСТВЕ, ИДЕЯХ И МАСТЕРСТВЕ»

Продолжительность: 1 день (с 10.00 до 19.00)

 

"Произведение искусства — это уголок мироздания, увиденный сквозь призму определенного темперамента" (Эмиль Золя)

Живопись 20 века самая экстравагантная и самая дорогая по стоимости картин аукционных торгов. Картины Поллока, Пикассо, Ротко и других художников 20 века стоят дороже чем картины художников 18-19 века.

Живопись 20 века - это идеология. Самые яркие художественные школы - это воплощение идейных принципов и философского подхода в самопознании и познании мира. 

 

ЦЕЛИ:

1. Научиться различать картины и видеть «почерк» известных художников 20 века благодаря структурированной информации

 

2. Понимать идеологию течения, что в 20 веке стало основой живописи. Разобраться в смысловой составляющей живописи (идеология эпохи, психология, идеологические посылы, почему появилась, что несла в себе, самые известные картины- «визитки» и почему они стали таковыми)

 

3. Узнать «интересности» о самых эксцентричных художниках своей эпохи, «революционерах» своего времени, которые решились осуществить творческие задумки опережающие своё поколение

 

4. Получить эстетическое удовольствие, впечатления от информации нового качества и беспроигрышную карту в коммуникации

 

Это авторская программа Лилии Чаковой по истории живописи 20 века проводится с 2009 года. Методика проведения семинара даёт участникам возможность разобраться в больших объёмах информации за короткий промежуток времени легко и интересно, сравнивать и анализировать идейную сторону живописи каждой эпохи, то есть понимать, а не заучивать материал.

Основные принципы проведения Лилией Чаковой данного семинара:

1. Тесная связь с историей 20 века. Искусство представлено как форма отражения исторических обстоятельств 20 века, которые отражались в новых авангардных течениях, имевшие идеологическое обоснование.

2. Материал представлен в виде таблиц и схем. Материал в методических пособиях Лилии Чаковой предоставлен в виде схем и взаимозависимостей, он предназначен для тех, у кого нет времени и желания вычитывать длинные тексты

3. Каждая художественная эпоха представлена с учётом определённых критериев, благодаря которым каждый участник семинара сможет легко узнавать «почерк» основных «титанов» живописи первой половины 20 века.

4. «Фотографический ряд» для визуального восприятия. 90% времени семинара участники смотрят картины. Более 600 слайдов сопровождают информационный блок

 

 

ПРОГРАММА:

1. Художественные и идеологические школы живописи 20 века
- Постимпрессионизм
- Фовизм
- Символизм
- Кубизм
- Абстракционизм
- Экспрессионизм
- Сюрреализм
- Поп-арт
2. XX век: переворот сознания, а не только художественных и эстетических ценностей
3. Закономерность исторических событий с разрушением формы на холсте
4. Проявление бессознательного в живописи: влияние философских трудов Ницше и разработок Фрейда в психологии
5. Живопись с идеологической концепцией
6. Живопись ощущений, а не логических интерпретаций сюжетов
7. Открытия художников, которых считают «иконами» живописи

8. Самые известные картины (картины – «визитки») художников первой половины 20 века

9. «Интересности» о великих личностях: в жизни и творчестве
Художники – «революционеры» своего времени. Лидеры художественных течений^

- Анри Матисс
- Альфонс Муха
- Пабло Пикассо
- Густав Климпт
- Амадео Модильяни
- Франц Марк
- Сальвадор Дали
- Рене Магритт
- Василий Кандинский
- Казимир Малевич
- Марк Шагал
- Марк Ротко
- Джексон Поллок
- Энди Уорхолл
- Питер Блейк

 

 

 

 

АРТ-ТУРЫ В ЛУЧШИЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ГАЛЕРЕИ ЕВРОПЫ 

 

 

АРТ-ТУР В МЮНХЕНСКИЕ ПИНАКОТЕКИ

Арт-тур – это восхитительная поездка в кругу людей, которых вдохновляет живопись и которые с удовольствием пообщаются об искусстве как в галерее, так и за рюмочкой алкоголя в хорошем ресторане после похода в галерею!

Мы любим хорошую компанию, атмосферное настроение и смену привычного контекста. Поездка специально организована краткосрочной, чтобы все, у кого обычно не хватает времени, могли себе это позволить.

Благодаря формату поездки можно легко переключиться с вопросов работы и быта и прекрасно отдохнуть в кругу приятных людей:

- ART-ЗАВТРАК с 9.30 до 10.30 перед походом в музей. Это наша совместная встреча, на которой я вам расскажу интересные фишки о картинах, которые нас ждут. Это не энциклопедические знания общеобразовательного характера. Это истории, которые повлияли на судьбу художника и создание самого шедевра. И это всегда про власть, секс и деньги. Мы все знаем, что вопросы заказчика, душевных переживаний и распределения ресурса имели вес в любую эпоху! Я хочу, чтобы даже те, кто очень далёк от живописи проникся и был в ожидании того, что мы увидим в течение предстоящего дня в музее.

- ПОХОД В ГАЛЕРЕЮ. КУЛЬТУРНАЯ ПРОГРАММА. Совместная прогулка по музею, во время которой будем делиться впечатлениями, глядя на шедевры. Как правило, к нам в арт-тур присоединяются ценители живописи, которые были у меня на семинаре "Как разбираться в картинах 15-20 веков". Тогда поход в галерею будет будоражить на все 100%. Почему? Потому-что мы ждём «эти картины»! Будучи "подкованным" всё становится намного интереснее! Понимание эпох, стилей, сюжетов это то, что нас приводит в музей увидеть шедевры своими глазами с большим пониманием и вовлечением. Если вы не были на данной программе, то я вас вовлеку в атмосферу эпохи прямо напротив шедевра, но будьте готовы к «передозировке» ;)

- «НЕ КУЛЬТУРНАЯ» ПРОГРАММА. Вечера проводим весело и в хороших мюнхенских ресторанах. Как показывает опыт, после «похода» в музей еда становится особо вкусной, алкоголь особо действенным, атмосферная компания особо пьянящей. 

 

 

Мюнхен выбран не случайно! Старая и Новая Пинакотеки в Мюнхене – это сокровищницы мировых шедевров. Такая концентрация известнейших произведений даёт 100% заряд эмоций!


О МЮНХЕНСКИХ ПИНАКОТЕКАХ:
В Старой Мюнхенской Пинакотеке представлены шедевры 14-сер.18 веков. Здесь уникальнафоня коллекция, которую можно увидеть только в Мюнхене:
- старые мастера Северного Возрождения, в частности уникальная немецкая коллекция. Ни в одной стране, и ни в одном музее вы это не увидите! Только в энциклопедиях...  Альтдорфер, Дюрер, Брейгель, Кранах и мн. др.
- работы итальянских маэстро Ренессанса: Леонардо да Винчи, Тициан, Рафаэль. И даже Джотто, которого можно увидеть только во Флоренции. Да! Шедевры великих итальянцев 15-16 веков есть в Германии. Мы знаем, что в основном, такие давние и известные работы можно увидеть только на их родине - в Италии.
- великолепная коллекция эпохи барокко, в залах живописи 17 века глаза просто разбегаются в разные стороны! И как это обычно бывает «да ну его этот обед, пропустим, пошли дальше!». Правда, с таким ходом событий не все мужчины согласны…
- самая большая в мире коллекция живописи Рубенса именно здесь!
В Новой Пинакотеке мы увидим искусство 18-начала 19 веков. Здесь работы Ван Гога, Гогена, Монэ и многих импрессионистов, много художников эпохи рококо, в т.ч. Буше! Здесь есть не только живопись, но скульптура. Да, живописью 18-19 веков может похвастаться много известных художественных галерей. Но живописью, которая представлена в Старой Пинакотеке – единицы!

СТОИМОСТЬ:
Арт-сопровождение: 2 дня 120 евро (арт-завтраки (2 часа) + сопровождение группы в музее (2 дня). Билеты в галерею и аудиогид - отдельная стоимость, оплата в музее.
Отель: 120-180 евро на 3 суток (цена зависит от Ваших предпочтений по отелю и проживанию)
Авиаперелёт: 200-250 евро (цена зависит от даты покупки авиабилетов)

 

Чтобы получить программу поездки, отправьте, пожалуйста, сообщение с фразой
«Хочу в арт-тур 14-17 ноября 2019 г.»
на E-mail: Этот адрес электронной почты защищен от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.
Телефон, Viber: +38 050 44 77 293
Пустите к себе немного разнообразия!
Предлагаю январь начинать с хорошей атмосферы и погружения в мир прекрасного!
Присоединяйтесь к нам в арт-тур в Мюнхен!
Лилия Чакова